Art Work

[ Biographie



Lequin Marie

 


 

yoyo Nizza

                                            Yoyo Maeght avec une dédicace pour moi    


                                   Par mes oeuvres j'exprime mon état d'esprit positif

Pour réaliser une œuvre, il faut d'abord une longue reflexion pour determiner forme, volume, espace. Ensuite, j'esquisse ce que j'ai imaginé sur une feuille de papier ou peint sur toile, puis lorque je me sens prêt, je réalise ces œuvres d'art, ces sculptures en trois dimensions.

Dans chaque œuvre, on peut ressentir la passion et l' émotion que j'y ai mis en les façonnant. Chaque fois, je m'émerveille devant le résultat de ma création et j'ose croire que ma dernière œuvre est la meilleure réalisation que j'ai jamais faite. 

Souvent, on me demande: ‹‹ Combien de temps faut-il pour exécuter et terminer une partie du travail? ››  Il m'est impossible d'y répondre. Je ne peux jamais déterminer le temps qui sera nécessaire pour terminer une œuvre. Par exemple: j'ai commencé à modeler une sculpture qui devait avoir les dimensions 35x37x24cm, mais pour obtenir ce que je souhaitais, elle à grandi et atteint les dimensions 70x80x35cm.

Je me souviens aussi d'un tableau, que je pensais avoir terminé, mais lorsque je le regardais, je me disais:< il manque quelque chose ››. Effectivement, presque un an après, j'ai ajouté quelque éclaboussures d'eau ( ce qui a pris très peu de temps!) Enfin, j' étais satisfait. 

C 'est très gratifiant, quand vous voyez une personne s'avancer vers une sculpture, les yeux pleins d'admiration, mais aussi de crainte quand après l'avoir caressée, elle se sent '' coupable'' de ne pas avoir demandé si on pouvait la toucher. Ha! Ha! Ha! même s'il est strictement ‹‹ verboten ›› de toucher avec les mains grasses..... pour moi, c'est un pur plaisir et appréciable de savoir qu'elle ressent la vibration de ce que je transmets à  travers mes œuvres évoquant des couleurs profondes et des sentiments positifs sur les personnes. 

1) Une belle récompense quand il a été annoncé que le Prix Prestigieux de l'année 2005 pour la peinture et la sculpture à Nice (France) était attribué à Michel Anthony.

2) Une douce surprise lorsque j'ai été désigné gagnant du Prix de la Commission Nationale auprès de l'UNESCO lors de l'édition 2012 Salon a.i.a.p. Unesco à Monaco pour ma sculpture '' Aidos ''.

3) Un grand honneur quand ma sculpture '' The Power of Music '' a été sélectionné et exposée au Musée, MO.CA Monticatini Terme en Toscane (Italie 2013) lors de la célébration du Bicentenaire de la naissance de Giuseppe Verdi.

Michel Anthony 2015

 


 

Michel Anthony

En provenance d'un lointain pays,Michel Anthony a jeté l'ancre au coeur de la ville de Nice depuis quelques années. Modeste, élégant, Anthony Michel mérite un grand éclairage sur son oeuvre, car c'est un artiste étonnant, en effet Il navigue dans des sphéres artistiques, hors mouvement. Il peins, sculpte avec les battements de son coeur et de ses errances géographiques, il porte en lui une humanité universelle...

Il partage son temps dans son minuscule atelier du Vieux-Nice, dans cette insolite Vieille-ville qui fut aussi le berceau de quelques ténors de la fameuse "Ecole de Nice": César, Bernar Venet, Jean-Claude Farhi, Serge III, Claude Gilli, Nivese...et du premier défenseur de cette fameuse "Ecole", Jacques Lepage

Son autre port d'attache pour cet ancien "Skipper", c'est la belle et mystérieuse Toscane...Il réalise ses sculptures à la fameuse "Fonderia d'Arte" Massimo Del Chiaro à Pietrasanta, et ce en bonne compagnie avec quelques géants de l'art : Giuseppe Penone, Fernando Botero, Igor Mitoraj....

Mon ami le critique d'art Michel Gaudet, a pris le temps d'écrire quelques lignes sur l'oeuvre abondante de Michel et c'est aussi une référence, car il n'a jamais fait aucune concession dans ses écrits...Gaudet, apprécie les artistes qui ne sont pas des courtisans des décideurs culturels officiels..

Le chemin pour Michel Anthony sera peut-être plus long pour une reconnaissance de son oeuvre, mais c'est un artiste au véritable sens du mot ! Ce n'est pas un mondain, ni un cireur de pompes...Et pour toutes ses qualités, je te souhaite mon cher Michel une longue vie artistique.. Car il y a de la noblesse dans ton comportement... Jamais une plainte, ni une aigreur, ni jalousie...ta noblesse de coeur et ton comportrment m'ont séduit dès notre première rencontre.....Longue et belle artistique et merci pour ta sincérité dans tous les domaines.....

 

Frédéric Altmann
Chroniqueur d' art 
Chevalier des Arts et Lettres
Chevalier du Mérite Culturel Monégasque

 


Press Release 2010

Michel Anthony, sculpteur

 

Les pieds sur le bronze, la tête dans les couleurs

« Mes sculptures habillent les formes… » Autodidacte, citoyen du monde, Michel Anthony résume en quelques mots son projet artistique. Personnel et cohérent. Pourtant, rien ne prédestinait ce navigateur à une vie d’artiste…  

Zoom rapide sur un parcours hors du commun.

Dès l’âge de 8 ans, Michel Anthony récolte le caoutchouc dans les champs d’hévéas de Malaisie. Famille modeste, vie difficile, petits boulots… ses ambitions le poussent rapidement à quitter la Malaisie, destination les mers du Sud-océan indien, détroit d’Oman. «Mes inspirations viennent aussi bien du plus profond de moi que de mes expériences sur les bateaux et voyages.» Devenu skipper professionnel, il gère au Ceylon une agence de pêche au gros : marlin bleu, thon jaune, requin marteau . Ces couleurs, il les retrouvera quelques années plus tard à Milan chez Ken Scott, un peintre américain passé couturier qui va révolutionner la mode italienne dans les années 70.

Ken Scott est alors le magicien du Flower Power et ses couleurs éclatantes vont signer de prestigieuses créations. Michel Anthony, son premier assistant, gère le nuancier, mélange les couleurs à la main, dessine les tissus qui habillent des clients aussi prestigieux que Brigitte Bardot, la princesse Durusheva ou Jackie Kennedy… tout en suivant les cours de l’école Fine Arts de Brera ainsi que ceux de l’école des Arts Appliqués de Castello à Milan. «De mes expériences dans la mode, j’ai gardé le goût d’habiller, le goût d’accorder les couleurs. Mes sculptures donnent la forme au vide. » C’est de cette époque que datent ses premières peintures, des abstractions dont il continue aujourd’hui encore à ordonnancer les couleurs et les formes géométriques.

Pour se donner entièrement à la sculpture, Michel Anthony décide de quitter Milan et s’établit à Nice. La sculpture en bronze exige non seulement des qualités artistiques, mais aussi une réalisation sans faille. Après quelques expériences locales peu satisfaisantes, Michel Anthony décide de trouver une fonderie qui corresponde à ses attentes et à ses exigences techniques. En Italie, à Pietrasanta près de Carrare, il y a bien la célèbre fonderie Massimo Del Chiaro, où travaillent Botero et les grands artistes internationaux. Le bronze, son polissage et sa patine ont ici une qualité qui n’existe nulle part ailleurs. Mais n’entre pas à Pietrasanta qui veut. Les places sont rares. Cela relève même de la gageure. Avec sa seule passion comme sésame, Michel Anthony frappe à la porte de la fonderie. Devinant un vrai talent d’artiste, le propriétaire lui donne sans hésiter les clés de ce paradis.

Sa première sculpture en bronze obtient le Premier Prix Prestige de l’Europe, à Nice. Suivent d’autres prix comme le Prix du Jury et dernierment "Prix de la Commission Nationale auprès de l'UNESCO " lors de l'edition 2012 Salon a.i.a.p. Unesco a Monaco pour sa sculpture '' Aidos ''. Dans son atelier dans le Vieux Nice, Michel Anthony continue de créer et d’honorer les commandes institutionnelles comme privées, de Malaisie, du Japon ou d’Italie. Il y a sans conteste un genre Anthony : cosmique,léger, symbolique. « Je fais une esquisse, au crayon sur papier, puis je la peins sur toile, et à partir de là, je fais la maquette en plâtre. Si la technique est traditionnelle -celle de la cire perdue- mes influences sont américaines : Ken Scott bien entendu, mais aussi Susan Nevelson et Sylvia Braverman.

                             Michel Anthony est né à Perak, en Malaisie. Il vit et travaille à Nice.

Michel Anthony, 20 rue Droite, 06000 Nice – 04 22099168

sculpture@anthonymichel.com

 www.anthonymichel.com - Google: Michel Anthony Sculptor - facebook Michel Anthony

 


Michel Anthony at work, Pietra Santa
Photo: Chiara Samugheo 

Michel Anthony

Né en Malaisie, Niçois d’adoption. L’Artiste Sculpteur à commencé carrière en tant qu’assistant personnel du très prolifique créateur de Haute Couture « Ken Scott  » Milan , Italie.

Durant cette période , Michel Anthony à travaillé et participé aux cotés de Ken Scott dans son Studio / Atelier de Milan, ( Italie ) dans les créations de motifs , nuanciers de couleurs les archives et dans le même temps il suit les cours de Beaux Art à la «Scuola Brera dell’ Arte» et de la « Scuola Superiore d ‘Arte Applicata all Industria Castello» à Milan , Italie de 1987 à 1991. 

Comme l’a dit M. Cambré , il est passée par des sphères éphémères des pays lointains qui rappellent les rites de passage païenne par une fusion du divin et du profane, l’imaginaire et le réel, l’abstrait et le concret, vers un nouveau style ou les traces du couteau jouent avec les couleurs jamais monotones ni monochromes , mais dans un jet d’explosion émerveillée. Tout ceci se traduit en un seul mot: l’ Admiration.

Expositions

2016:18th May The A.F.I. World Peace Initiative Gala, Carlton Cannes, France
2016:Forum Jorge Francois Messe des Artiste - 10 february Nice.
2016: 10eme Rencontre Artistique Monaco- Japon " A.I.A.P, Unesco Monaco 2016
2015: Salon 2015 A.I.A.p. Unesco Monaco 3 Nov-20 Dec.
2015: Espace Pierre Cardin, 22-25 ocotbre Avenue Champs Elysee Paris.
2015: Quand fleurissent les sculptures, Jardin Exotique. Monaco
2015:  Matrade Convention Center KL, le 13 Septembre de Art Expo Malaisie. 2015
2015:  9ème Rencontre Artistique Monaco - Japon "A.I.A.P, Unesco Monaco 2015
2015:  Consul Art 2015 at La Maison de l'artisanat et des Métier d’art in Marseille.
2014 : Forum Jorge Francois 17 décembre 2014 au 9 janvier 2015
2014 : Salon 2014 A.I.A.P. Unesco Monaco, 27 Nov 14 Dec
2014 : GemLucArt  ' 16-26 Oct  2014 , Auditorium Rainier III ' Monaco
2014 : Domaine des Artistes “ Le Group Terra” a Antibes 26 Julliet 15 Sept 
2014 : F.A.R.C. 24 Avril - 09 Mai, Museo Mitt Torino. Italy.
2014 : Kehrig fine Art, Delta Bessborough, Canada.
2014 : Saint Paul Gallery, Mars- 01Nov 2014, Saint Paul de Vence. France
2014 : 8ème Rencontre Artistique Monaco - Japon "A.I.A.P, Unesco Monaco 2014
2014 : Le centenaire du Voeu de Willette 1914-2014, Eglise St Pierre de Arene., Nice
2013 : Bicentenaire Giuseppe Verdi,  MO.CA Montecatini Terme Tuscany, Italy 
2013 : GemLucArt  ' 6-18 Nov 2013 , Auditorium Rainier III ' Monaco
2013 : Salon 2013 A.I.A.P. Unesco Monaco, 22 Nov 08 Dec
2013 : ConsulArt, Marseille ville de art et culture de europe au Pavillon M .
2013 : The Art of Urban Living, Sentul. A YTL Project ,Malaysia.
2013 : Salon PromArt 2013, Nice Cote d'Azur, France    
2013 : Embodied Elegance  Sutra Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia
2013 :  "A.I.A.P, Monaco “ 7 ème Rencontre Artistique Monaco-Japon. 
2012 : Salon 2012 .A.I.A.P. Unesco Monaco Mythes Mystères, Muse et Merveilles.
2012 :  Jardin Exotique. Monaco « Quand fleurissent les sculptures » 
2012 : GemLucArt  ' Auditorium Rainier III ' Monaco
2012 : ConsulArt ' Palais des Art ' Parc Chanot in Marseille. France
2012 : Kehrig Fine Art in Edmonton, Canada. 
2012 : The Seborga World Art Expo, Serborga, Italy 
2010 : Heart of Gold : " Unisys " in St Paul de Vence. France
2010 : 1 Malaysia Evening with Malaysian Sculptor at  KL Tower in Malaysia.
2010 : Hotel Radisson Blu, Promenade des Anglais, Nice 
2010 : Winds of Desire " at Central Market ,Kuala Lumpur. Malaysia
2009 : National day with Malaysia at ' Salon Ampere ' Palais de Commerce à Lyon.
2008 : Salle Neptune at the port of Saint Jean Cap Ferrat, France
2008 : Merdeka Day Hotel Sofitel, Marseille.
2007 : Pluie de Toiles ’Ambassade international des Arts, Cannes.
2007 : 50 ans de Indépendance de Malaisie , Pavillon Dauphine, Paris.
2007 : Espace Arts,  Foire de Nice.
2007 : Tourism Malaysia, Hotel Sofitel Champs Elysee, Paris
2006 :  Hôtel Concord Lafayette & Ambassade de Malaysia. Paris 
2006 : Gallery Artemisia, Nice, France.
2006 : Forum du Printemps Artistique, Port St Laurent du Var.
2006 : Sculpture, INRA, Sofia Antipolis
2006 : Exposition  International Kobe 2006, Japan
2006 : Competition, < Grand Salon International > U M N, Nice
2006 : Grand Marche d ‘ Art Contemporain, Valbonne.
2006 : Pluie des Toiles, Cannes; :
2006 : Rencontre d’art Sémiotique du Golf de St-Tropez 
2006 : Sculpture compétition, Aigle de Nice, St Laurent.
2005 : Gallery Artemesia, Nice, France. 
2005 : Hotel Marriott, La port de Monaco.
2005 : Academie de Peinture et du Sculpture de Nice &  Riviera.
2001 : Anderson Consulting, Sofia Antipolis, France.
2000 : National Art Gallery Sculpture Competition, Malaysia.
1998 : Artist of Perak, May-Bank , Kuala Lumpur, Malaysia.
1995 : Baltic Orplid Yachting. St Tropez. France.
1994 : Virbac Laboratory Nice, France 

Ses participations à de nombreux projets ont été très remarquées notamment durant le 49éme anniversaire du jour nationale de la Malaisie à l’Hôtel Concorde Lafayette à Paris en 2006. Son travail été présenté à des dignitaires et invités en tant que symbole d’unité et d’harmonies du peuple Malaisien ou se trouvent ses origines et ou il puise ses idées et son inspiration.
Durant son séjour à Nice, il peut être vu travaillant à coté de quelques uns des meilleurs artistes de la région et parmi les sculpteurs internationaux tels que, Joseph Sheppard , Igor Mitoraj , Fernando Botero , Joseph Sheppard, Ivan Theimer , Alexandra De Lazzareff , Mauro Corda , Giuseppe Penone , Brixel Richard etc .. dans son Atelier / Fonderie à Pietrasanta en Italie.

 


L'élégance domine la sculpture de Michel  ANTHONY.

Apparemment elle est désinvolture, l' art d'exprimer une écriture dans l ' espace,   la personnalité du sculpteur use d' éléments simples mais essentiels.Pour susciter un chant d ' amour, un hymne à la beauté. Abstraite ou semi - figurative, titrée de noms variés ( Amy, Chloé, Love Heart, Magali... )  cette sémantique aérienne se développe en courbes, en rythmes retenus, ou l' alvéole est reine et la construction logique, dominant aisément ses limites.

Ainsi, dans le respect thématique d' un style, naissent des pièces originales, toniques, claires, non répétitives, dont la conception sérielle n'interdit ni les audace, ni l'agrément visuel.Cet univers se ponctue en formes lovées, ramassées, énergétiques...Un hommage à la vitalité humaine et féminine. Elle s'émancipe en lancées linéaires de ballerines animent l'espace, ou encore amoncelle des reliefs souple, terriens, identifiant en matières premières diverses qualités de bronze...

Dociles et bien envisagées, les couleurs enrichissent le métal provoquant fantaisies apparentes, favorisant la lecture colorée et la modification volumétrique, grâce ou jeu tonal le bronze conserve souvent ses brillance et sa chaleur industrielle.Cet art dégage savant, spirituel se fonde les équilibres formels et chromatiques, sur la densité des masses et l'importance des ouvertures. 

Ne craignant ni la figuration ni l'abstraction, souvent mêlées, l'expression rend hommage à l'amour, à la vie. Le tridimensionnel impose sa présence en vue virtuosité modern qui jamais rompt avec la classicisme. Il joue l'évolution, l'analyse et le développement de pulsions multiples...Dans la tradition de la recherche et toujours avec élégance.

 

Michel Gaudet
Artist/Peintre
Critique d'Art
Sociétaire de l'association des Critique d'Art
Janvier 2010