[ Biographie

Press Release 2010

Michel Anthony, sculpteur

les pieds sur le bronze, la tête dans les couleurs

« Mes sculptures habillent les formes… » Autodidacte, citoyen du monde, Michel Anthony résume en quelques mots son projet artistique. Personnel et cohérent. Pourtant, rien ne prédestinait ce navigateur à une vie d’artiste…

Zoom rapide sur un parcours hors du commun.

Dès l’âge de 8 ans, Michel Anthony récolte le caoutchouc dans les champs d’hévéas de Malaisie. Famille modeste, vie difficile, petits boulots… ses ambitions le poussent rapidement à quitter la Malaisie, destination les mers du Sud -océan indien, détroit d’Oman. « Mes inspirations viennent aussi bien du plus profond de moi que de mes expériences sur les bateaux et voyages. » Devenu skipper professionnel, il gère au Ceylon une agence de pêche au gros : marlin bleu, thon jaune, requin marteau . Ces couleurs, il les retrouvera quelques années plus tard à Milan chez Ken Scott, un peintre américain passé couturier qui va révolutionner la mode italienne dans les années 80.

Ken Scott est alors le magicien du Flower Power et ses couleurs éclatantes vont signer de prestigieuses créations. Michel Anthony, son premier assistant, gère le nuancier, mélange les couleurs à la main, dessine les tissus qui habillent des clients aussi prestigieux que Brigitte Bardot, la princesse Durusheva ou Jackie Kennedy… tout en suivant les cours de l’école Fine Arts de Brera ainsi que ceux de l’école des Arts Appliqués de Castello à Milan. « De mes expériences dans la mode, j’ai gardé le goût d’habiller, le goût d’accorder les couleurs. Mes sculptures donnent la forme au vide. » C’est de cette époque que datent ses premières peintures, des abstractions dont il continue aujourd’hui encore à ordonnancer les couleurs et les formes géométriques.

Pour se donner entièrement à la sculpture, Michel Anthony décide de quitter Milan et s’établit à Nice. La sculpture en bronze exige non seulement des qualités artistiques, mais aussi une réalisation sans faille. Après quelques expériences locales peu satisfaisantes, Michel Anthony décide de trouver une fonderie qui corresponde à ses attentes et à ses exigences techniques. En Italie, à Pietrasanta près de Carrare, il y a bien la célèbre fonderie Massimo Del Chiaro, où travaillent Botero et les grands artistes internationaux. Le bronze, son polissage et sa patine ont ici une qualité qui n’existe nulle part ailleurs. Mais n’entre pas à Pietrasanta qui veut. Les places sont rares. Cela relève même de la gageure. Avec sa seule passion comme sésame, Michel Anthony frappe à la porte de la fonderie. Devinant un vrai talent d’artiste, le propriétaire lui donne sans hésiter les clés de ce paradis.

Sa première sculpture obtient le Premier Prix Prestige de l’Europe, à Nice en 2005. Suivent d’autres prix comme le Prix du Jury pour sculpture, Aigle de Nice, Dans son atelier dans le Vieux Nice, Michel Anthony continue de créer et d’honorer les commandes institutionnelles comme privées, de Malaisie, du Japon ou d’Italie. Il y a sans conteste un genre Anthony : cosmique, léger, symbolique. « Je fais une esquisse, au crayon sur papier, puis je la peins sur toile, et à partir de là, je fais la maquette en plâtre. Si la technique est traditionnelle -celle de la cire perdue- mes influences sont américaines : Ken Scott bien entendu, mais aussi Susan Nevelson et Sylvia Braverman. 

Michel Anthony est né à Perak, en Malaisie. Il vit et travaille à Nice.Michel Anthony se consacre entièrement à la sculpture depuis 2003.

Michel Anthony, 20 rue Droite, 06000 Nice – 04 22099168

sculpture@anthonymichel.com - www.anthonymichel.com - facebook Michel Anthony

Né en Malaisie , Niçois d’adoption.
L’Artiste Sculpteur à commencé carrière en tant qu’assistant personnel du très prolifique créateur de Haute Couture « Ken Scott  » Milan , Italie.

Durant cette période , Michel Anthony à travaillé et participé aux cotés de Ken Scott dans son Studio / Atelier à Milan, ( Italie ) dans les créations de motifs , nuanciers de couleurs les archives et dans le même temps il suit les cours de Beaux Art à la « Scuola Brera dell’ Arte » et de la «  Scuola Superiore d ‘Arte Applicata all Industria Castello  » à Milan , Italie années 1987 - 1991.                                                                                                                Photo: Chiara Samugheo                 

Comme l’a dit M, Cambré , il est passée par des sphères éphémères des pays lointains qui rappellent les rites de passage païenne par une fusion du divin et du profane , l’imaginaire et le réel, l’abstrait et le concret, ver un nouveau style ou les trace du couteau jouent avec les couleurs jamais monotone ni monochromes , mais dans un jet d’ explosion émerveillée. Tout ceci se traduit en un seul mot ; l’ Admiration.
 
 Exhibitions Récent & Merits
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2010 : Expo / personale Menara KL, Kuala Lumpur, Malaisie.
2009 : Participation / Fete Nationale Malaisien à Lyon, France.
2008 : Exposition /  Salle Neptune , Saint Jean Cap Ferrat , France.
2008 : Participation / 51th National Day celebration of Malaysia, in Marseille.
2008 : Participation /  Accademia Internationle Santarita Villa Tesoriera, Torino.
2007 : Participation /  50 ans  de Indépendance et 50 ans des relations diplomatiques Franco / Malaisienne à l’Pavillon Dauphin à Paris , France. 
2007 : Participation / Prestige de l’art & Prestige d’ Europe, Nice , France.
2007 : Participation / Pluie des Toile, Cannes, France.
2006 : Exposition / Hôtel Concord Lafayette & Ambassade de Malaysia, Paris , France.
2006 : Participation / Exposition  International Kobe 2006, Japan.
2005 : Exposition / Hotel Marriott, Le port de Monaco.

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2007 : Prix  <  Prestige de l’ art & Prestige de Europe 2007  > Nice, France.
2007 : Deuxième Prix de Sculpture, « Pluie des Toile , Cannes ».
2007 : Trophée Monsieur le Consul des Philippines & Cap Vert , Nice.
2006 : Diplôma / Prix ‘Kobe International Arts’ Japan. Pour Peinture.
2006 : Prix de Jury pour  sculpture  < Aigle de Nice >
2006 : Coupe de < Christian Estrosi >  Conseil General Alps Maritime.
2005 : Coupe de «  Ville de Nice  » France.
2005 : Prix « Prestige de l’ Art &  Prestige de l’Europe 2005 »

Ses participations à de nombreux projets ont été très remarquées notamment durant le 49éme anniversaire du jour nationale de la Malaisie à l’Hôtel Concorde Lafayette à Paris en 2006. Son travail été présenté à des dignitaires et invités en tant que symbole d’unité et d’harmonies du peuple Malaisien ou se trouvent ses origines et ou il puise ses idées et son inspiration.
Durant son séjour à Nice , il peut être vu travaillant à coté de quelques uns des meilleurs artistes de la région et parmi les sculpteurs internationaux tels que , Joseph Sheppard , Igor Mitoraj , Fernando Botero , Joseph Sheppard, Ivan Theimer , Alexandra De Lazzareff , Mauro Corda , Giuseppe Penone , Brixel Richard etc .. dans son Atelier / Fonderie à Pietrasanta en Italie.

L'élégance domine la sculpture d' Michel  ANTHONY.

Apparemment elle est désinvolture, l' art d'exprimer une écriture dans l ' espace,   la personnalité du sculpteur use d' éléments simples mais essentiels.Pour susciter un chant d ' amour, un hymne à la beauté. Abstraite ou semi - figurative, titrée de noms variés ( Amy, Chloé, Love Heart, Magali... )  cette sémantique aérienne se développe en courbes, en rythmes retenus, ou l' alvéole est reine et la construction logique, dominant aisément ses limites.

Ainsi, dans le respect thématique d' un style, naissent des pièces originales, toniques, claires, non répétitives, dont la conception sérielle n'interdit ni les audace, ni l'agrément visuel.Cet univers se ponctue en formes lovées, ramassées, énergétiques...Un hommage à la vitalité humaine et féminine. Elle s'émancipe en lancées linéaires de ballerines animent l'espace, ou encore amoncelle des reliefs souple, terriens, identifiant en matières premières diverses qualités de bronze...

Dociles et bien envisagées, les couleurs enrichissent le métal provoquant fantaisies apparentes, favorisant la lecture colorée et la modification volumétrique, grâce ou jeu tonal le bronze conserve souvent ses brillance et sa chaleur industrielle.Cet art dégage savant, spirituel se fonde les équilibres formels et chromatiques, sur la densité des masses et l'importance des ouvertures. 

Ne craignant ni la figuration ni l'abstraction, souvent mêlées, l'expression rend hommage à l'amour, à la vie. Le tridimensionnel impose sa présence en vue virtuosité modern qui jamais rompt avec la classicisme. Il joue l'évolution, l'analyse et le développement de pulsions multiples...Dans la tradition de la recherche et toujours avec élégance.

Michel GAUDET  

Artiste / Peintre

Critique d'art

Sociétaire de l'association des critique d'art

Janvier 2010